Artistes

Formé en 2017 à Bailly dans les Yvelines, 47ter est un trio d'amis d'enfance réuni autour de Pierre Paul (chant), Miguel (guitare, basse) et Blaise (batterie, claviers), tirant son nom du numéro de rue de leur repaire de jeunesse. Le groupe se fait connaître grâce à sa série de vidéos YouTube « On vient gâcher votre fête », où ils posent des flows rap rapides et décalés sur des instrumentations acoustiques légères (mélodica, piano-jouet). Mêlant habilement hip-hop, pop et autodérision, le trio concrétise cet engouement avec son premier album L'Adresse (2019), porté par le tube Côte Ouest, avant de s'imposer durablement sur la scène française et les festivités de tournée avec les albums Légende (2021) et Au bon endroit (2023).

Pionnier incontestable de la plug music en France, 8ruki est un artiste singulier qui trace son chemin dans le rap hexagonal en toute liberté musicale, guidé par son instinct créatif.Révélé sur Soundcloud à partir de 2018, le rappeur parisien aux multiples casquettes est rapidement devenu une figure novatrice du DMV flow (du nom des états américains où le mouvement est né). Son univers captivant, oscillant entre textures vocales planantes et instrumentales puissantes, mêle différentes influences et expérimentations sonores, défiant parfois les standards de l’industrie musicale. Sa productivité notable, entre ses sorties de projets variés (Green Lobby, INT8TION, POURquoi!!...), ses apparitions et/ou collaborations (Le Règlement, Raplume, So La Lune…), montre à quel point 8ruki (prononcez “eight rookie ») est un visionnaire audacieux. Par son approche inédite, celui qui est aussi le fondateur de son label, poursuit sa conquête d’horizons sonores inexplorés, paré pour inspirer toute une génération.

Né en 1975 et élevé dans la cité du Neuhof à Strasbourg, Régis Fayette-Mikano, alias Abd al Malik, s'est fait connaître dans les années 1990 avec le groupe N.A.P. avant d'orienter son parcours vers la spiritualité soufie et une carrière solo singulière. En mariant hip-hop, slam, jazz et chanson française, il rencontre un succès critique et populaire majeur avec l'album Gibraltar (2006), récompensé par plusieurs Victoires de la musique. Également écrivain et réalisateur, il prône la paix et le dialogue interculturel à travers des ouvrages comme Qu'Allah bénisse la France (2004), qu'il adapte au cinéma en 2014, s'imposant comme une figure engagée et polyvalente de la scène française.

Longtemps, Ahmed Sparrow se voyait faire une carrière dans le football... ... mais comme une sombre histoire de ligaments croisés l'a empêché de devenir le futur Zidane, il choisit naturellement de se tourner vers la comédie. Il débute sa carrière artistique à l'Ecole de la Comédie Musicale, avant de continuer dans le stand-up notamment au sein du Jamel Comedy Club, Montreux Comedy Festival, et de partager la scène de Gad Elmaleh, Roman Frayssinet, Redouane Bougheraba... Depuis plus de cinq ans, Ahmed Sparrow aborde sur scène des thématiques actuelles et personnelles, qu'il tourne en dérision avec beaucoup de malice. Il se plait également à improviser avec son public de manière spontanée et bienveillante, profondément inspiré par la singularité et la folie de son public.

La voix suave d’Ajna est reconnaissable entre mille. L’artiste se lance officiellement en 2022 avec son premier EP « L’HERMITE », suivi de deux projets la même année (« LE HOMA » et « SHERPA »). Il marque les esprits avec deux titres en particulier : « Ajcension » et « Paraffine » qui cumulent plus de 2 millions de streams chacun. Ajna continue son bout de chemin et dévoile en décembre dernier un projet plus complet : « Boys & Basement », Ce projet nous ramène au béton froid de l’Est parisien où seule la tentation de l’ivresse semble être l’échappatoire. Un concentré de productions énigmatiques qui nous prennent par surprise et enchantent nos balades nocturnes. Il y capture l’essence de sa ville pour en laisser un portrait cynique de sa vie. Le quotidien d’un brokeboi solitaire observant le chaos pour n’en tirer que des rêves de réussite. Pierre après pierre, Ajna construit son royaume en comptant définitivement s’inscrire dans les acteurs principaux de la nouvelle scène francophone.

Influences Ninja Tunesques, samples psychés et énergie Hip-Hop, Al’Tarba x Senbeï repoussent les frontières du beatmaking, dans un album inclassable et fascinant. On y ressent autant l’influence de Dj Shadow, Prodigy ou Fatboy Slim que celle des Greatful Dead ou encore Jefferson Airplane. « A deux on a un peu le sentiment d’avoir foutu un grand coup de pompe dans la porte du beatmaking, en hurlant « Que personne ne bouge et tout se passera bien ! » façon Pulp Fiction !

Né à Genève en 1989, Alexandre Kominek passe son enfance en Suisse. Fils unique entouré d’une bande de copains, il joue aux durs à l’école même s’il ne s’y sent pas très bien. Il entreprend des études de droit qu’il abandonne en 2012. Une candidature refusée au cours Florent brise de nouveau ses rêves, mais il s’oriente vers un Bachelor en Direction Artistique à CREA Genève. Il en sort diplômé en 2014. En 2013, Alexandre Kominek accepte l’opportunité de monter sur la scène du Swiss Comedy Club. Écumant les scènes pour se produire en tant que comédien et humoriste parallèlement à ses études, il remporte le Banane Comedy Club de Lausanne en 2014, puis se classe finaliste du concours Jokenation en 2015. En 2015 aussi, Alexandre Kominek apparaît au Montreux Comedy Club et, en 2017, au Jamel Comedy Club. Dès 2018, Alexandre Kominek lance son stand up show : Bâtard Sensible. Enfin, en 2020, il apparaît dans la mini-série 6 x Confiné.e.s de Canal+ aux côtés de Vincent Cassel et Ludivine Sagnier, puis dans le court-métrage Gina, de Marina Rollman. On peut retrouver Alexandre Kominek et ses chroniques sur France Inter, ainsi que sur scène où il joue son spectacle à Paris et en tournée (France, Suisse, Belgique…).

Alexis Le Rossignol, de son vrai nom Alexis Le Rossignol. Comme pseudo il avait pensé à Le Ross, et aussi à Aléro, mais ça ne l’a pas convaincu. Alors il a gardé son nom, le même avec lequel il a d’abord eu son bac, puis avec lequel il a vendu des imprimantes, puis du vin et du fromage, celui avec lequel il a aussi failli être multi-millionnaire (ça s’est vraiment joué à rien), le même enfin avec lequel il a ouvert une crêperie dans un garage au Mexique, avant de découvrir le stand up, et de se dire : « ça je crois que ça me plairait bien ». C’était en 2013.

Sans œillères, pied au plancher, Amandine Lourdel roule sur vos certitudes. Insolente et tendre, constamment en alerte, s'emparant du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour frontal oscille entre sarcasme, ironie et satire sociale."Quand j'étais petite, je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes, mais je me suis rendue compte que ça faisait mal à la tête."

Originaire de Casablanca, Amine Radi, 28 ans, décroche son baccalauréat avec mention « très bien » avant de poursuivre des études d’expert-comptable en France. Il abandonne ce chemin pour embrasser le monde de l’humour, cumulant des millions de vues avec ses vidéos hilarantes sur les réseaux sociaux, en plus de tourner à guichet fermé dans le monde entier. Plus de 200 représentations, jouées dans plus de 10 pays, avec plus de 150 000 spectateurs. Dans un spectacle, où se mêlent originalité, fraîcheur et authenticité, Amine vous fera voyager à travers son parcours unique, de son enfance au Maroc jusqu’à son arrivée en France et son ascension sur internet. Amine Radi bouleverse les codes de l’humour avec plus de 6 millions de followers sur les réseaux sociaux et plus de 1 milliard de vues.

Jeune autrice-compositrice-interprète formée sur les bancs du conservatoire et installée à Bruxelles pour ses études, ANAÏS MVA poste depuis quelques mois ses chansons en cours de création sur Tik Tok accompagnée de son piano ou de sa guitare. Elle écrit sur ce qui la touche et emmène avec elle sa communauté avec qui elle entretient une proximité attachante rendue possible grâce à une sincérité à fleur de peau. Après Cruel, premier titre dévoilé en décembre dernier, voici Métastases son premier EP qu'elle a dévoilé hier soir en live sur Tik Tok.

Né en 1957 à Lyon de parents arméniens, André Manoukian se passionne pour le piano dès l’âge de 6 ans. D’abord étudiant en médecine, il part étudier la musique à la Berklee School of Music de Boston. À son retour en France, il fonde le groupe Horn Stuff. En 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly pour laquelle il crée les premiers succès (Au fur et à mesure, Doucement), puis collabore avec Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole Croisille, Natacha Atlas, Janet Jackson, Camille Bazbaz et Malia. André est bien connu du grand public pour sa participation, en tant que juré de la Nouvelle Star (M6), exprimant avec bonheur une personnalité « poète » et « philosophe psychoérotico-cosmique ». En 2006, il entame une coopération avec la chanteuse afro-britannique Malia. Il crée son propre label (Va Savoir – EMI Group) et sort l’album Inkala (juin 2008) avec Laurent Robin (batterie), Ira Coleman (contrebasse), qui se démarque par l’utilisation du chant modal arménien aux blue notes caractéristiques. Sur l’album So in love, il explore de grands standards de Cole Porter, Burt Bacharach et George Gershwin chantés par la nouvelle scène (Anaïs, Emily Loizeau, Helena Noguerra, Camélia Jordana, Benjamin Siksou, Cocoon, China Moses et Tété). Véritable succès, l’album se classe dans les cinq meilleures ventes de jazz en 2010. Installé dans « la plus belle vallée du monde », il fonde la même année le Cosmojazz de Chamonix, premier festival Jazz en Altitude. Depuis septembre 2013, il anime sur France-Inter une chronique musicale à 7h20 Pygmalion et musicien hyper sensible, André Manoukian est avant tout un pianiste de jazz ouvert aux influences.

On parle de plus en plus de déferlante de l’humour Belge en France …Nul doute que nos voisins ont su imposer ces dernières années sur nos scènes, ondes et écrans leur humour, toujours distingué, surréaliste, irrévérencieux et leur autodérision: Benoit Poelvoorde, François Damiens, Philippe Gueluck, Alex Vizorek, Virginie Hocq, les Frères Taloche, Laura Laune, Zidani, Véronique Gallo, Guillermo Guiz …. Antoine Donneaux n’échappe pas à la règle, est le fruit de cette nouvelle vague made in Belgium . Depuis son plus jeune âge, il passe son temps à faire rire ses copains en classe, chaque année, il joue des sketchs dans le cabaret de sa ville natale. Il chante aussi et cultive un talent: l’imitation! Son inspiration, il la cherche à l’époque chez Laurent Gerra. Il y raconte sa vie, en mode stand-up, évoque des souvenirs mais aborde également des sujets de société, d’actualité qui le touchent comme par exemple l’influence insidieuse qu’exerce sur tout un chacun la publicité. Il y transforme ses cordes vocales comme possédées par un autre, ou parfois même une autre, et laisse des personnages bien connus se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites tranches de vie palpitante.

arch est un label et collectif à la croisée du rap contemporain, de la musique électronique et de la culture club. Pensé comme un laboratoire créatif, il développe des projets où la musique dialogue avec l’image et le live. Son univers sonore, brut et percussif, oscille entre électronique expérimentale et rap new-gen, conçu autant pour le club que pour la scène. Autour de xo, duno, mau_v et limak, arch défend une liberté artistique forte et une construction cohérente sur le long terme, prolongée par arch club, une série de soirées immersives à l’énergie fédératrice.

Depuis ses débuts à Lausanne, dans la chambre qui lui servait de labo musical, Arma explore, mélange, expérimente. Inspiré aussi bien par Michael Jackson que par Aznavour ou Coldplay, il construit peu à peu une musique hybride, personnelle, toujours en mouvement. Après ses premiers projets « 9m2 » et « Capsules », puis l’album « Idéal » en 2021 (qui lui a valu d'être sacré artiste masculin de l’année aux Swiss Music Awards), il enchaîne avec « Été sans fin » en 2024, un deuxième disque plus organique, co-produit avec BlackDoe. Le résultat est une petite bombe de groove sur lequel on retrouve des collaborations avec Franglish, Josman ou encore Guy2Bezbar. Un univers coloré, des mélodies cousues comme une sorte de voile derrière lequel il cache ses maux. Mélange de Néo Soul, de Rap, de R’n’B ou encore de musique House, la musique d’Arma Jackson s’enrichit et gagne en contraste avec l’apport de BlackDoe. En 2026, Arma Jackson passe à la vitesse supérieure avec un troisième album et une nouvelle tournée française (dont une Cigale à Paris le 18 mars 2026), l'occasion parfaite de reconnecter avec son univers qu'il définit lui-même comme de la "Baby Soul".

August Burns Red est un groupe de metalcore américain originaire de Lancaster, en Pennsylvanie, formé en 2003. La formation, composée des guitaristes John Benjamin « JB » Brubaker et Brent Rambler, du batteur Matt Greiner, du chanteur Jake Luhrs et du bassiste Dustin Davidson, est restée stable depuis 2006. Le groupe a été nominé aux Grammy Awards en 2016 pour la meilleure performance métal pour le titre « Identity », extrait de Found in Far Away Places (2015), et de nouveau en 2018 pour « Invisible Enemy », extrait de Phantom Anthem (2017). Le groupe a sorti dix albums studio à ce jour ; leur dernier, Death Below, est sorti en 2023.

Aymeric Lompret est le plus jeune d'une fratrie de trois enfants. Il se prend de passion pour le théâtre dès l'école primaire. Il intègre une classe préparatoire HEC qu'il ne finit pas. Il enchaîne des petits boulots comme ouvrier à la chaîne, surveillant et animateur de village vacances. En parallèle, il se forme dans une troupe de théâtre amateur de Tourcoing. C'est dans ce cadre qu'il écrit ses premiers sketchs et fait ses premières scènes dans des salles lilloises. Il participe à l'émission de Laurent Ruquier On n'demande qu'à en rire, diffusée sur France 2 aux côtés notamment de Vérino, Ahmed Sylla et Steeven & Christopher, de décembre 2011 à juin 2013. Dans le même temps, il enchaîne les premières parties pour bon nombre d'humoristes comme Anthony Kavanagh, Paul Séré, Le comte de Bouderbala, Garnier et Sentou, Shirley Souagnon, Olivier de Benoist, Pierre-Emmanuel Barré et Blanche Gardin. De 2016 à 2018, il rejoint le plateau d'humoristes Les insolents composé de Blanche Gardin, Dédo, Antoine Schoumsky et Pierre-Emmanuel Barré. Ce dernier deviendra son compagnon d'écriture et participera à la réalisation de ses spectacles Tant pis et Yolo. En 2020, il intègre l'émission Par Jupiter !, sur France Inter où il anime une chronique hebdomadaire ainsi que le « Le Journal de presque 17 h 17 » de façon ponctuelle. À partir de 2023, il co-présente Le Grand Dimanche soir avec Charline Vanhoenacker, Juliette Arnaud et Guillaume Meurice. En juin 2024, il démissionne de France Inter en soutien à Guillaume Meurice suite à son licenciement. Le 1er juillet 2024, dans une intervention scénique aux cotés de Blanche Gardin, il se moque des accusations d'antisémitisme visant, en France notamment, les personnes appelant au cessez-le-feu lors de l'invasion israélienne de la bande de Gaza. Il reprend ses chroniques sur Radio Nova à la rentrée de septembre 2024 dans l'équipe de Guillaume Meurice, Pierre-Emmanuel Barré et Juliette Arnaud, au sein de l'émission hebdomadaire La Dernière.

Bad Omens se faufile à travers les frontières, pour finalement étouffer les conventions. Le quatuor – Noah Sebastian (chant), Joakim « Jolly » Karlsson (guitare), Nick Ruffilo (basse) et Nick Folio (batterie) – se matérialise par des atmosphères fantomatiques, des accroches percutantes et des harmonies sensuelles dans les aigus, le tout soutenu par une production cinématographique. Avec plus de 250 millions de streams dans le monde à ce jour, le groupe présente une vision sans compromis et indéniable sur son troisième album, « THE DEATH OF PEACE OF MIND » (Sumerian Records). « La réalisation de cet album nous a changés en tant qu’auteurs-compositeurs et musiciens. À bien des égards, j’ai l’impression que cela m’a libéré en tant qu’artiste, car chaque décision prise au cours du processus d’écriture l’a été pour moi-même, sans craindre les attentes de quiconque quant au son de notre troisième album. Qu’il s’agisse de nos fans ou de notre maison de disques ». Le groupe a toujours fait preuve d’une telle magie… Le premier album éponyme du groupe en 2016, « Bad Omens », a donné naissance à des titres très appréciés des fans comme « Glass Houses » et « The Worst In Me », qui ont dépassé les 25 millions de streams sur Spotify. En 2019, « Finding God Before God Finds Me » a donné naissance à « Dethrone » (14,6 millions de streams sur Spotify) et « Careful What You Wish For » (10 millions de streams sur Spotify). En chemin, ils ont tourné avec de nombreux artistes de renom et ont reçu les éloges de personnalités du monde du spectacle. Après l’annulation de leur première tournée en tête d’affiche au plus fort de la pandémie mondiale, le groupe s’est retrouvé chez lui, à Los Angeles, avec beaucoup de temps devant lui. Ils y ont absorbé et transmis une palette différente d’inspirations inattendues. En adoptant ce que le frontman décrit parfois comme un « son cursif », ils ont fait preuve d’une confiance retrouvée et d’une créativité débridée. Tout est permis en studio, et toutes les « règles » sont transgressées. Noah et Jolly ont écrit, produit et réalisé la musique eux-mêmes, tandis que le producteur et compositeur Zakk Cervini (Halsey, Grimes, Poppy, blink-182), nommé aux GRAMMY® Awards, a prêté ses talents pour le mixage et le mastering. Se lançant un défi, Noah a décidé de « faire un morceau en utilisant des objets de la maison, dont aucun n’était un instrument de musique ».

Originaire de la Guyane, Bamby est l’artiste féminine la plus écoutée de ce territoire et est une figure incontournable de la musique aux Antilles. Elle défend sur scène sa position de Reine du Dancehall à travers ses titres énergiques, aux influences bouyon, shatta et dancehall, lors de concerts bouillants ! Suivie par près de 500k personnes sur Instagram, Bamby c’est aussi plus d’un 1 million auditeurs mensuels sur Spotify, près de 8 millions de vues pour son clip « GANGSTA » en featuring avec Himra et un titre de platine avec le morceau “Pas Jalouse” en featuring avec Kerchak. Son premier album Muse, paru le 21 mars 2025, révèle les multiples facettes d’une femme épanouie, plus que jamais en phase avec ses choix, et d’une artiste authentique, complète et nuancée. Bamby a continué son ascension tout au long de l’année 2025, en sortant des featuring avec Genezio et Dinos, mais aussi en étant programmée au Spotify Equal aux côtés de Shay, Theodora….En 2026, elle marque les esprits avec une performance remarquée aux Flammes et un passage très attendu sur la scène de We Love Green. Portée par cet élan, Bamby sera en tournée dans toute la France dès l’automne 2026, avec un concert à Paris le 20 octobre 2026.

Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs aînés Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psyché, acidulé de riffs bien sentis et de mélodies lancinantes. Les guitares, bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leur deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe. À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à la faire de cette manière.